Cie AïLA
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Avec la compagnie Aïla, Marine Ciana et Michaël Amouroux invitent à un voyage musical sans électricité, à des expérimentations sonores, où voix et instruments du monde s’unissent pour faire résonner l’essence de chaque lieu
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La Cie Aïla a pour volonté d’aller chercher un lien entre des espaces naturels et nous.
Il se joue ici une relation particulière entre la pratique musicale et le milieu : entre la maîtrise et la perte de contrôle.
Le lieu devient le troisième acteur d’un concert où les sonorités naturelles se mêlent aux vibrations des voix et des instruments laissant place à un sentiment d’intimité.
Aïla représente une forme d’engagement : faire résonner la culture dans ces environnements naturels pour comprendre la nécessité, aujourd’hui vitale, de les préserver.
L' Osmose entre arts et science
Le duo de Aïla bouleverse l’expérience du concert en liant la musique aux espaces naturels en vous invitant dans des espaces insolites, hors des lieux habituels, tels des jardins, parcs, abords d’une forêt, prairies, à partager une expérience sensorielle immersive.
Leurs compositions mêlent voix, instruments à cordes, à vents et percussions, zigzaguant entre musiques contemplatives et influences venues d’ailleurs. Dans cet entrelacs de sonorités à peine diffusées et repris par des systèmes innovants et expérimentaux au sein d’une scénographie atypique, le concert est un laboratoire sonore, où les musiciens se ré-inventent, sans électricité.
Aïla,
Les concerts acoustiques
Aïla est un duo acoustique audacieux qui fait voyager les sons du monde à travers une expérience musicale authentique et épurée. Formé par Marine Ciana et Michaël Amouroux, le duo crée une fusion inédite de voix et d’instruments venus de diverses cultures : clarinettes, mandole, oud, kalimba, percussions et bien d’autres
En explorant les résonances naturelles et en jouant sans électricité, Aïla propose une musique à la fois intimiste et immersive, invitant le public à se connecter pleinement aux vibrations des instruments et à l’essence des lieux où ils se produisent. Portée par un souffle de poésie et d’expérimentation, chaque performance est un moment suspendu, entre art et nature…
L’enjeu d’un concert acoustique en milieu naturel
Permettre d’aller au contact du vivant en écoutant un concert en milieu naturel
D’abord il y a le chemin à parcourir pour se rendre au coeur d’un espace naturel : découvrir, se poser, être au plus près du végétal. C’est un appel à s’enraciner, le temps d’un concert ; une invitation à ressentir.
À l’heure du rythme frénétique de notre société de consommation, n’est-il pas essentiel d’être à l’écoute de notre environnement ?
En reprenant contact avec la nature, en prenant conscience de son rythme, c’est peut-être commencer à devenir acteur de sa préservation.
Ce projet souhaite s’inscrire dans une démarche de développement durable, fondé sur la valorisation de patrimoine naturel et culturel.
Découvrir que s’adapter est possible / lien avec l’expérimentation autour d’un système de diffusion naturelle.
Il est question ici de se confronter à l’ampleur de notre propre impact, d’interroger le secteur du spectacle vivant sur les enjeux de la sobriété énergétique. Le monde végétal s’adapte à son milieu.
Et si nous tentions d’en faire de même ? Expérimenter, innover, se ré-inventer : les essais de systèmes de diffusion de cette création sont non seulement destinés à améliorer une certaine qualité d’écoute, mais ils sont surtout à interpréter comme une volonté de se questionner, une envie de faire autrement, tout ceci dans une démarche d’adaptation et d’évolution, démarche aujourd’hui vitale
Créer des rencontres autour de ce projet, faire germer la culture
L’organisation d’un concert en milieu naturel va nous questionner sur la notion du territoire choisi : comment l’investir, le (re)découvrir, le traverser, les liens avec le public accueilli ?
Le concert sera construit en amont, avec des acteurs locaux – composants de cet écosystème éphémère : personnes accueillant, musiciens, gérants d’un parc national, d’une réserve, habitants, enseignants, élèves le temps d’ateliers de médiation, animateurs nature, botanistes, etc.
Se renouveler, c’est agir.
Le monde de la culture est énergivore. Faire de la musique dans des espaces naturels, des parcs, c’est croire qu’un “renouvellement de la politique culturelle est possible” (Pour une politique culturelle renouvelée – Jean-François Marguerin, Bernard Latarjet).
Imaginer un concert sans électricité, avec un système de diffusion transportable, c’est ouvrir le champ des possibles, semer des graines, c’est essaimer, c’est se dire que cela est possible, qu’on peut le faire, le refaire, le faire ailleurs, c’est marcotter.
Être attentif au monde vivant c’est le protéger
Faire résonner la culture dans ces environnements naturels met l’accent sur l’extrême nécessité de protéger la biodiversité et de préserver ces espaces en passant par l’art, l’écoute, par le sensible, l’écho, la résonance, la beauté, l’immersion.
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C'est une triste chose de songer
que la nature parle et que
le genre humain ne l'écoute pas.
Victor Hugo
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LES CREATIONS
Expérimentation autour de systèmes de diffusion et de la notion de paysage sonore : créations entre art & science
La compagnie souhaite aller plus loin dans le développement de ce projet en expérimentant autour des liens entre art et science, entre recherche et musique pour :
- Se questionner sur notre impact
- Imaginer des modes de diffusion sonores écologiques
- Questionner et faire évoluer le regard des artistes sur leur pratique au travers un prisme nouveau, immatériel
- Co-créer des interventions avec des scientifiques, artistes, etc.
Création 2023-2024
En 2023, la compagnie amorce son premier travail de création artistique : composition, scénographie et conception de système de diffusion du son en carton, bois, avec comme partenaires : l’OARA, l’Iddac, le Département de la Gironde, le PNR des Landes de Gasgogne, l’Agence culturelle périgord, l’Inconnue et comme producteur exécutif, la Petite Populaire.Ils gagnent le tremplin Arviva (arts vivants, arts durables)
Réalisation 2023-24
Ils ont été en résidence au Domaine de Certe (Audenge), à la Ferme des Filles (Captieux), aux Grandes Fenêtres (Excideuil), à l’Inconnue (Talence), à la Papét (Saint Michel de Castelnau).
La Cie a réalisé 10 concerts sur la saison estivale et animé des interventions en médiation auprès de 6 classes dont deux DITEP (dans le Créonnais, avec Larural).
Les artistes ont participé à 3 grands temps forts nationaux : présentation du projet au BIS de Nantes et à Paris au Ministère de la Culture ; animation d’une table ronde et d’un atelier au Festival ACTES SUD Bretagne à Rennes.
Création 2025-2026 : Ambimuse
La compagnie Aïla s’associe au laboratoire Passages pour cette nouvelle création autour du paysage sonore et créer une équipe atypique, avec des chercheurs et des artistes. Ambimuse vient questionner les influences de la musique sur l’ambiance sonore et – inversement – du vécu sonore immédiat sur les modalités de composition et d’interprétation musicales. Cette création prendra la forme de co-interventions durables entre chercheurs du laboratoire Passages et artistes de la cie Aïla autour du paysage sonore pour tout public, vecteur de diffusion de travaux de recherche par l’art. Il s’agit ici d’une mise en commun et en pratique des démarches de recherche et expérimentation autour de l’esthétique sonore, des zones de ressourcement et de la transition écologique.
« Nous allons ici interroger l’influence de l’insertion acoustique des sons musicaux dans des environnements et requalifier le paysage sonore.” P. Wolozyn
Ambimuse, l'équipe
EQUIPE ARTISTIQUE : Marine Ciana, Michaël Amouroux musiciens ; Philippe Woloszyn, Architecte-acousticien, chargé de recherche CNRS, et Kahina Ikni, Post-doctorante du Laboratoire PASSAGES, Talence (33). (https://www.passages.cnrs.fr/
SOUTIEN TECHNIQUE : Décor sonore. Aubervilliers (93) « Dirigée par le compositeur Michel Risse, la cie invente des spectacles et installations sonores en espace libre. (www.decorsonore.org). Le projet va être accompagné à la Fabrique Sonore. Augustin Ernoult, chargé de Recherche INRIA, membre du LAM (Lutherie Acoustique Musique). Volumerie, Broons (22), est une agence atelier en éco-conception au service la culture et des commerces.
Marine et MicHaël
Marine Ciana, est une musicienne qui développe un univers sensible en basant son travail sur la pertinence du propos.
Elle a appris la clarinette avec divers professeurs (N. Lescombe, F. Mounier, G. Dollani) ce qui lui a permis de jouer dans des formations classiques (quatuor de clarinette, orchestre) et dans des fanfares girondines.
Formée à l’éducation à l’environnement (master science), à la communication-vulgarisation (DESS médiation scientifique) et à la coordinations de projets (DEJEPS), elle a une solide expérience dans le secteur de l’éducation à l’environnement.
Elle s’est formé plus largement à la musique au CIAM, a participé à des stages de chant, sound painting et improvisation collective.
Elle a encadré des ateliers d’éveil, donné des cours de solfège et de clarinette dans plusieurs écoles et a assuré la coordination d’une école de musique.
Actuellement elle est musicienne au sein de “Aïla” (duo musique du monde), “Les Cauchemars du chat” (duo de clarinettes), du projet “entre Chien et Loup”, les Sous-fifres de St-Pierre et professeure de clarinette en individuel et en orchestre à l’école.
Elle fonde l’Atelier Acoustique, lieu d’accueil et de rencontres artistiques où elle développe des projets en lien avec l’ensemble de son parcours, entre art et nature et bien-être.
Michaël Amouroux a un parcours musical éclectique qui l’a amené à s’orienter vers son style de prédilection : les musiques traditionnelles du monde, en particulier la musique tsigane des Balkans et orientale.
Dès 5 ans, il a appris le saxophone avec F. Jeleznov et F. Perrin.
De fil en aiguilles, ou de becs en cordes, il a cherché à explorer les possibilités qu’offrent les instruments en pratiquant la guitare, la contrebasse, la basse, le cymbalum, les percussions (darbouka, batterie, udu, djembé…) et les instruments indiens (sitar, harmonium et tablas).
Il a été formé à la lutherie des instruments à cordes à Béziers.
Il a collaboré à des projets musicaux de styles différents : Jazz et Classique (UDEM33), Punk, Rock (Scum), Reggae, Rocksteady (Hersie Ground), Blues et Swing manouche (Méli Mélo), expérimental (Alcôve) et principalement la musique tsigane (Lunca, Taran, Pazun Ko’Peyk).
Il enseigne depuis plus de 10 ans Il pratique une approche pédagogique à la fois intuitive, connectée et interactive.
Il intervient depuis 4 ans auprès d’étudiants à l’école d’ingénieur du son 3is (cours d’acoustique des instruments).
Il est un des fondateurs de l’Atelier Acoustique.
Il joue aujourd’hui dans les formations musicales suivantes : Zavar (au chant, cymbalum, guitare et saxophone), Aïla (au chant, guitare et percussions) et travaille sur « Mehman », concert dessiné.
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ON Parle de nous!
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Shaka Ponk cesse ses concerts pour des raisons écologiques. Aïla explore une conscience verte à travers la musique. Deux approches engagées pour l’environnement.
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CONTACT
PRODUCTION
Atelier Acoustique
Chargée de diffusion - Inès Portier
- lanineproduction@gmail.com
- 06 59 27 57 76
La Petite Populaire
David Lespes - Estelle Martinet
- lapetitepopulaire@gmail.com
- 06 75 75 31 36
EQUIPE ARTISTIQUE
Marine Ciana
- marineciana@ecomail.fr
- 06 75 27 64 78
Michaël Amouroux
- michael.amouroux@laposte.net
- 06 33 57 82 96
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